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高等美术教育中的人物画造型艺术:解析唐勇力的创作之路

发表时间: 2022-08-09 15:58

高等美术教育中的人物画造型艺术:解析唐勇力的创作之路

大唐盛 绢本设色 180×180cm 2003年


唐勇力

艺术简介

中央美术学院中国画学院院长、教授、博士生导师、全国政协委员,中央美术学院学术委员会常务委员,学位委员会委员,中国国家画院院委,中国艺术研究院博士生导师,中国美术家协会中国画艺委会副主任,中国工笔画学会副会长,中国美术家协会理事。享受国务院特殊津贴专家。

作品参加第五届、第六届、第七届、第八届、第九届、第十届、第十一届全国美展,参加北京国际美术双年展等国际国内各类型的美术作品展及学术研讨活动,举办个人画展数次,出版个人专著和个人画册30余种。

主要著作与画册有:《厚德载物——唐勇力中国画教学理论文集》、《美术学院30年——唐勇力》、《唐勇力教学课稿》、《工笔画的写意性》、《中国人物画造型基础教学——线性素描研究》、《高等美术教育特色教材——唐勇力—素描—创作—写生三种》等。代表作品有:《木兰诗》、《大唐遗韵》、《敦煌之梦》系列作品。特别是历时三年创作完成的《新中国诞生》的工笔画,参加2009年我国“重大历史题材展览”,同时在全国十大都市巡展。并有学者提出《新中国的诞生》和50年代董希文创作的《开国大典》异曲同工,获得国家领导人及广大群众好评,成为新时期历史题材创作的经典作品。

敦煌之梦 - 城市乡民的忧思 绢本设色 150×150cm 2005年


敦煌之梦 - 崇拜 绢本设色 78×140cm 1998年


敦煌之梦-大汉女 绢本设色 140×78cm 2002年


敦煌之梦 - 儿时的梦幻 绢本设色 80×80cm 1995年


敦煌之梦 - 佛光普照 绢本设色 96×76cm 2005年


敦煌之梦 - 工匠 绢本设色 80×60cm 1997年


敦煌之梦-绿色的希望 绢本设色 136×135cm 2001年


敦煌之梦 - 绿色希望 绢本设色 138×138cm 2001年


敦煌之梦 - 母亲的祈祷 绢本设色 138×136cm 1996年


敦煌之梦 - 母子情深 绢本设色 82×82cm 1995年


敦煌之梦 - 祈悟 绢本设色 155×113cm 1998年


敦煌之梦 - 千手观音 绢本设色 140×220cm 2003年


敦煌之梦 - 青春的祈祷 绢本设色 145×142cm 1993年


敦煌之梦 - 童年的幻想 绢本设色 100×68cm 1997年

对生活的理解

生活是什么,作为画家要有自己的理解和认识。人的一生每时每刻都是生活,人一天的活动、吃饭、睡觉、工作、生病、接触人、接触事等等酸甜苦涩,人生中的风风雨雨,坑坑坎坎,情感的起伏变化等等,这都是生活。

敦煌之梦 - 童年的记忆 绢本设色 136×136cm 1996年


敦煌之梦 - 童年幻曲 绢本设色 90×70cm 1996年


生活这个词含义十分广泛、深奥,决不是简单的表面的去体验生活,到生活中去搜集创作素材这样的概念。画家本身就在生活中,创作的源泉也就在画家的生活中。

敦煌之梦 - 西部农妇 绢本设色 130×68cm 2001年


敦煌之梦 - 西部农人 绢本设色 80×80cm 1996年


敦煌之梦 - 永远的祈祷 绢本设色 136×110cm 1995年

生活与情感

在生活中,情感总是在不断地变化着,这是因为生活也是千变万化的。画家用眼睛审视生活是第一位的,当不同时间、不同外部环境引起情感变化时,所看到的物象对心里的感受是不一样的。


生活引起情感的变化,情感离不开生活,画家在生活中创作,创作也是画家的生活,生活中不断地有新的感悟,创作中画家在表达着自己的情感,表达着对生活的热爱,对生活的真诚。

生活与创作

创作的过程也是生活,在生活中画家不断地创作。我们应该认识清楚,生活与创作不是截然分开的两个阶段。在以前有这样一种创作方法,即先定题材,然后到某地搜集形象,回来后进行创作。


还有一种就是通过已搜集好的素材再创作。这是一般常用的方法,其弊病是,掩盖了画家内心真实情感的抒发,只是为某种功利而作画。创作的方法应是多样化的。


画家在生活中感悟人生,在人生中寻找自己,把自己对生活的情感用绘画这一形式表达出来,这就是创作。

生活与视觉

平时的生活总是和人打交道最多,这就需要画家善于观察人,用心去感悟人,研究人的外形、特征、肤色、装束、言谈举止以及性格。


从自己的认识出发,用自己的人生经验评判审定表象和内心,寻找有规律的形式和特点,从而可以直接引入创作中去。

生活与造型

造型是什么,我认为就是画家创造出来的“有意味的形式”。临摹、写生,都能够提高造型能力,但别忘了生活与造型的关系。在平平常常的生活中总是和造型相遇,自然界中的动物、人物等等,都有着不同的结构特征,作为画家不能熟视无睹,要善于体察、鉴别、感悟、分析、发现。虽然不是纸上作画,而心中都在作画,久而久之,会产生意外的惊喜。

新中国诞生 纸本设色 480cm×1706cm


生活与修养

创作格调的高低,取决于画家的个人修养。修养应该是多方面的,全方位的,注意在生活中提高。修养不是表面的,而是内心的,应表里统一。


生活里时时处处都可以提高修养。文化修养、人生修养是画家从事创作的基础。会读书、会看画、会体察、会感悟,都是提高修养的途径。画家更需要的是艺术修养,具体一点,就是绘画修养。


有的人不注意培养自己真正的艺术修养,画了一辈子的画,一年不如一年,最后还是个“艺盲”。

生活与审美意识


美是什么,美是主观的,还是客观的?这是个美学问题。

我所说的是生活与审美意识,画家应在生活中把创作的心态放进去,在审视事物时,发现与自己情感相通的形式美,小到肉眼看不到的,大到无边无际,一棵小草,一块石头,一个小孩或一位老人等等,各式各样,其中都能发现美的形式,从而使脑海中产生创作的欲望。

关于外出体验生活


这个概念主要是指学院里教学中的一个环节,或者是画家独自去异地采风。

对学生来讲有其教学意义,和画家相比其共同点是基本一致的。到异地去,走走看看,画些速写,拍些照片,和当地人接触,触景生情。我们且不必评论是走马观花,还是浮光掠影,或是猎奇形象等等,在短短的二十几天里,这本身就是生活。


有心人在这时间内同异地人和景的碰撞产生情感上的变化,通过视觉的感悟,总结出自己的认识,找到自已表现异地风情的视角点、形式、色彩和情调。这情感就是创作之源。

当然,有人对这种形式持不同意见,也有其一定的道理,当你被动的下去考察时,就不可能产生什么深刻的感受,但这也不等于就没有生活。



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图文|唐勇力