探索景泰蓝制作技艺，领略非遗文化的魅力

　　景泰蓝是我国著名的特种金属工艺品类之一，又称“铜胎掐丝珐琅”。明代景泰年间（1450—1456年）最为盛行，当时多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作为底衬色，故名景泰蓝。景泰蓝以图案精美、色泽浑厚著称于世，制品雅静含蓄、温柔敦厚。

　　2006年5月20日，景泰蓝制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　历史渊源

　　景泰蓝经明清两代的发展，造型和装饰逐渐融合了青铜器、瓷器、漆器等特点，器物种类十分丰富。清朝时成立了造办处，出现了专门设计制作景泰蓝的作坊，景泰蓝工艺水平更上一层楼。到了乾隆时期，景泰蓝无论是在造型还是色彩方面都达到新的高度，逐渐成为宫廷艺术的代表性品种。景泰蓝制造工艺复杂，釉料配制和烧造技术难度大，生产成本高，因此这种以辉煌胜金、温润胜玉、光泽胜珠、细腻胜瓷为特点的工艺，在很长一段时期主要在宫廷中制作，专供皇室享用。此外也有少量珐琅器作为贵重礼物由皇帝赏赐给王公大臣，民间则很少流传。

　　19世纪景泰蓝工艺流入民间，并且逐渐扩散至各地，一度成为重要的手工业。但是由于工艺繁琐、成本高，各地景泰蓝又纷纷消失，现在其生产主要集中在北京一地。北京的景泰蓝制作无论是生产规模还是花色品种都具备典型性和代表性。宫廷艺术的延续和开放包容的人文环境造就了北京众多传统工艺美术品种繁荣兴盛的局面，也造就了北京景泰蓝典雅富丽的风格。景泰蓝与玉器、象牙雕刻和漆雕并称北京工艺品 “四大名旦”，同时也是 “燕京八绝”之首。

　　制作技艺

　　景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，堪称中国传统工艺的集大成者。制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。

　　北京景泰蓝技艺复杂，工序繁多，它综合了青铜工艺和珐琅工艺，继承了传统绘画和金属錾刻工艺，体现出中国传统工艺门类之间相互学习和借鉴的传统。

　　一、裁料制胎

　　制胎是景泰蓝的第一步，形成一定的模型后。然后，才能够进行下一步。这一步是关键的，胎型如何决定了整体景泰蓝的造型，与其主体题材具有直接的关联性。

　　二、掐丝

　　将整条的紫铜丝，运用工具掐成一段段的。再将铜丝压扁，掰成各种精美的图案花纹，常见的图案如花纹、云纹、几何纹、人物或动物纹等。

　　三、粘丝

　　将弄好的紫铜图案，直接的黏贴在胎上。这是较为关键的一点，景泰蓝的后期图案，都是通过这些掰制的紫铜来做架构的。

　　四、点蓝

　　用铅丹、硼酸盐、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光泽物质，在胎上进行相应的描绘。这样，能够使先前的图案明显化。

　　五、烧蓝

　　烧蓝即入窑焙烧，使用800度的高温烧熔，将粉状釉料熔化。烧制中，会出现器面凹凸不平，需要用同样颜色的珐琅填充。反复两次至三、四次的上釉焙烧，才能将釉面与铜丝相平而毫无凹坑。

　　六、磨光

　　将焙烧好的器物放入水中，用粗砂石、黄石、木炭等逐次打磨，将凹凸不平的蓝釉磨平，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。

　　七、镀金

　　将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，让黄金贴附在没有上釉药的金属胎身上。镀金的目的是为了让金属胎身不会腐蚀生锈，增加光亮如新、金碧辉煌。

　　传承意义

　　景泰蓝技艺是外传珐琅技艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物。它集历史、文化、艺术和传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵，具有独特的民族艺术风格和深刻的文化内涵。

　　景泰蓝制品造型典雅，纹样繁缛，色彩富丽，具有宫廷艺术的特点，给人以“圆润结实、金光灿烂”的艺术感受，有很高的艺术价值，曾多次参加中国国内外重要展览，为中国赢得荣誉，还经常被作为国礼馈赠外宾。

　　（本条由京社科综合创编；资料和图片来源于故宫博物院官网、“北京市西城区文物保护管理中心”微信公众号、山东理工大学官网等；版权归原作者所有）