探索博物馆青铜镜的独特之处：背面的魅力何在？

告诉大家一个博物馆冷知识

陈列在博物馆的青铜镜一般只展示背面。

这是因为古时铜镜正面为照容之用，光滑平整，千篇一律，而背面形态各异，有圆形、方形、葵花形等多种样式，题材也丰富多彩，有花草、鸟兽、山水……不同时代有不同的背景和图案。

这些内容相较正面而言，更有观赏和研究价值，所以博物馆在摆放铜镜时，都会将其背面朝外。

而镜子的正面

到底是什么样子的呢？

古用铜镜，须常磨光方能照影。汉朝《淮南子》中记载：“明镜之始下型，朦然未见形容，及其粉以玄锡，摩以白旃，鬓眉微毫可得而察。”说的就是汉代人在铜镜铸造成形之后，用铅或锡（玄锡）粉搭配羊毛刷（白旃）磨制镜子，以求达到最为清晰的效果。

镜子制成后，并非可以永远保持“餐眉微毫可得而察”的状态。长时间的使用后，铜制的镜子会不可避免地出现磨损、生锈等问题，失去镜子本身应有的功能。

这面镜子是我馆的古代铜镜复制品，可以看到铜镜的正面有着较为明显的抛光痕迹。所以如果对古镜没有了解，光看铜镜的正面和名字，也是云里雾里，不知道其所以然。

虽然氧化层可以打磨掉，让镜子再度恢复光彩，但博物馆的功能是为了保存文物，反复打磨镜子会对文物造成物理性伤害，所以维持原状是最好的做法，这也是青铜镜一般只看背面的原因之一。

各大博物馆展出铜镜背面，还有另一个重要原因：历代铜镜背面的纹饰与铭文，不止是“装饰”这么简单，相反却有着厚重的文化内涵，其内容更堪称所在时代的烙印。可以说，如果把每一个年代的铜镜，其背后的图案、纹饰、铭文组合起来，完全是一部生动的中国历史书。若问中国文化的厚重博大，铜镜的背面就是另一扇窗口。因此把古铜镜的背面展出来，我们可以通过其外形，了解到花纹的大致样式及其背景文化。当我们熟悉了这些技巧，就能在面对未知文物时，通过其花纹样式，初步推断出其年代与背景。

四千多年前的齐家文化中就已经有了青铜镜的出现，而后经过商、西周、春秋，在战国得以发展，至汉唐臻于灿烂辉煌，又延续全宋元明清，直至近代逐步被玻璃镜所取代。它贯穿于整个中华文明发展史，张天恩在《中国铜镜美学发展史》一书中说“考古发现表明，我国使用铜镜的历史悠久，上起新石器时代晚期的齐家文化，下至明清，有近4000年发展演变的历史，几乎与中华民族的古代文明史相始终，真可谓源远流长。”

青铜镜是中国青铜浇铸技术的延续，其范铸工艺在中国乃至世界冶金史、铸造史中具有极高艺术成就。中国古代青铜镜凝结了中华民族各个历史时期的时代精神和审美理念，呈现了一部完整的镜上书画艺术发展史。近代考古学的奠基人罗振玉在 《古镜图录》中曾说：“刻画之精巧，文字之瑰奇，辞旨之温雅，一器而三善备焉者，莫镜若也”，充分译释了青铜镜的最高艺术价值。

中国古代青铜镜除了照容整装的作用外，人们在长期使用过程中赋予了铜镜多样化的功能，彰显了铜镜丰富的文化内涵和寓意。它还被用来装饰、馈赠、祈求吉福、传达情谊、镇宅避邪等。特别是唐太宗李世民“以铜为镜可以正衣元；以古为镜可以知兴替；以人为镜可以明得失”的名言，充分升华了铜镜文化的思想内涵。

广东大观博物馆经过多年的积累，藏镜已有相当规模。陈列展览“镜鉴之明”的青铜镜展品时间跨度从春秋战国至清代，它们或造型优美，或纹饰精巧，或铭文独特，或制作精湛，有些兼具上述多个特点。它们的集中展示，基本反映了中国铜镜艺术发展的概貌。我们希望这个展览能让观众在欣赏铜镜艺术之美的同时，了解其背后的文化与故事，徜徉于铜镜营造的古韵风情中，带来更多的惊喜和感悟。