导语

在许多艺术院校中，油画教育是一个非常重要的组成部分，大部分学生也都会接受到古典油画的教育。

尤其在油画专业的学习中，古典油画的基础是必不可少的，有人说模仿是创造之母，不缺乏道理。

但模仿不能成为创作的代名词，教育的目的有二:其一是通过模仿，让学生学会使用画笔，并且也能够更加深刻地了解到古典油画的精髓;

其二是引导学生在模仿的基础上进行创新，乃至创造出属于自己独特的作品，而这才是教育的最终目的。

那么在油画教育中，学生究竟应该如何进行模仿，又该如何在模仿中找到创新的养分呢?

油画教育中模仿与创新的关系。

在油画学习中，模仿的地位不可小觑，同时也不可放飞自我，一个人要能够在创新上表现得比较好，必然要经历模仿这一阶段。

但是模仿在此应该起到的作用是，当一位画家遇到了他的恩师，恩师说师傅画的好，问此时这位画家应该如何做?

这位画家所谓的应该如何做的内容实际上就是应该从模仿的角度去审视自己的作品，对比两者之间的不同，从而找出自己要突破的地方。

但是模仿并不是万能的，因为每位画家的生活环境、生活方式都是不同的，因此受到的体验和思想感悟也是各有差异，这也决定了每位画家的作品也都是独一无二的。

如果一位画家只是在模仿的过程中不断钻研如何更好地模仿，那么这位画家的作品将无法真正表达自己的想法和情感，他的画作也只能停留在学习别人的作品的阶段。

因此，模仿在艺术创作中只是一个最基础的起点，而创作的灵感和根本性的东西，则应该来自于个人对生活、对世界的理解和感悟。

这也是创新意识的体现，而在古典油画之中，我国的传统工笔重彩画与西方的古典油画画风则完全不同，其中西方古典油画突破了线条的束缚，画面的明暗层次感更加丰富、更加有立体感。

这是其它画种所无法比拟的，同时古典油画的光影效果也是艺术家们所向往的，并且这些都是我国古代工笔重彩所不具备的。

古典油画学习是学生必须要经历的一个环节，通过古典油画的学习，学会光影的运用，颜色的搭配和过渡，空间感的创造等都能够得到提升。

同时，古典油画在国际上也有着其独特的地位，是西方艺术发展史上非常重要的一个时间，不仅有着丰富的经验和理论，更在西方艺术史上占据着一个独特的位置。

因此，教育者应该引导学生在古典油画的学习中可以学到很多东西，而非仅仅是把它看做是模仿西方画家的画作。

而不仅如此，教育者也应该引导学生去了解更多的美术史，以及在其中所学到的东西，这些都将对学生的创作产生深远的影响。

同时，教育者还应该引导学生将这些知识与自己的创作经验相结合，然后去思考，例如在选择题材上，如何将西方画家的视角与自己的独到之处相融合等。

总之，教育的最终目的就是要引导学生从模仿中找到创新的切入点，并不是长期停留在模仿中，导致画作缺乏个人的感情和独到见解。

中国油画的本土化。

说到中国油画，一定会联想到一个词汇“本土化”，那么本土化又是指所谓的什么?

其实就是西方油画在传入中国的基础上，与我国传统文化相结合，产生的一种具有中国特色的油画方式。

这期间可能经历了许多风风雨雨，但最终结局是非常美好的。

因为随着中国社会的改革开放，我国画家们开始接触到了西方的油画艺术，同时许多我国的优秀艺术家们也开始走出国门，走进国际舞台。

他们看到的不只是西方艺术家们的作品，同样也看到了世界各国的颇具特色的油画风格，同时也开始反思我们的油画创作，作为中国人，我们的油画作品应该体现出什么样的特色，如何与西方的油画相结合才能创造出更具魅力的作品。

在这样的思考中，许多中国画家们开始融合了我国的传统文化精华，并不惧身为中国人保留和弘扬我国的文化内涵。

例如，西方油画所强调的立体感和写实性，我国画家便在画面构图中参照了中国的传统书法和国画笔墨运用，从而弥补了西方油画表现手法的不足。

同时还在运用“留白”的技法时，汲取了我国国画中的许多优点，使画面更具韵味，让人感觉置身其中。

以此类推，还有许多我国国画中的优秀技法都可以融合在油画之中，产生出非常独特的视觉艺术冲击。

但我认为，更重要的是没有了我国的传统文化，中国油画会丧失其生命力，不会迈入世界舞台，也不会获得一片赞誉。

古文曰:“以古为鉴，可以知兴替”，中国画家所做的正是这样的事，他们将中国传统文化的精华与西方的油画技法相融合，这是对我国传统文化的重视和传承，同时也是对油画艺术的不断探索。

在中国画家的创作中，我们还能清晰地看到对中国传统哲学思想的影响，例如画家们在构图上多采用对称、距离平分等方式，这些构图形式在西方很少见到，但却在我国的传统文化中被广泛使用。

同时，在画面中我们还能看到一些传统节日、山水、花鸟等题材，这些题材都是我国画家从中国传统文化中汲取灵感，并通过油画的形式表现出来的。

这些作品浸润着我国传统文化的精髓，背负着文化的厚重，同时也在以现代的方式面向世界，将中国文化的独特魅力传递出去。

中国画家在掌握西方油画技法的基础上，融合了我国的传统文化精华和东方审美观，创造出了独具特色、内涵丰富的油画作品，为我国的油画发展树立了典范。

同时，他们的创作也受到了国际上的高度赞誉，为我国的油画艺术树立了良好的国际形象，为世界的油画艺术注入了新的活力。

时代在发展，油画艺术也在不断变革和创新，但我国的传统文化是方兴未艾的，不会被淘汰，而是在变革中不断发扬光大。

作为我国的油画师们，应该有着更加坚定的信念，更加自信。

在油画的创作中，我们应该发扬传统，同时勇于探索，创造出更多独具特色的中国油画作品，在世界舞台上焕发出我国独特的文化魅力。

结合东西方 融合中寻找创新。

我国的油画艺术作品中几乎都能够看到我国传统文化在其中的影子，同时又富有现代气息，这正是油画创作者不断探索的过程，同样也是一种创作的成果。

许多中国画家都曾接受过西方油画的学习，而我国的教育界也明确表示学习西方油画是学有所长的，但同样也要对学生有一定的引导。

创作并不仅仅是技术的堆砌，更是情感、思绪的流露，油画创作的独到之处在于画家对所见所想的抒发，这是技术学的几何，但更重要的还在独立意识上。

正如我们在学习中模仿，但不适宜长时间停留在模仿，应该在模仿的基础上进行创新。

模仿是一个基础，是一个武器库，但如何将其运用到实际创作当中，需要我们多加思考，同时作为教育者，也要明确指导学生，明辨是非。

只有画家在模仿的基础上进行创新，才能创作出具有独特美感的作品。

一个国家的文化内涵，同样也在作品的创新上体现，东西方文化的融合是一个创新之路，是一个前人的反思和总结。

正所谓东西方结合，艺术无疆，中国油画在横跨古今之际，也终结了传统与现代的争辩，而是走出了一条崭新的道路，走出了独特的艺术领域。

结语

油画创作无疆，我们应该有着更为宽广的胸怀，油画艺术也不仅仅局限于规范之内，更应该有更大的创新空间，同时也要不断的进行改革和创新，才能使其走向更加美好的未来。