《山海经》明代古善本价值重估，拍卖市场掀起波澜

《山海经》自先秦成书至今，呈现给世人的内容丰富多彩，包罗甚广。那些光怪陆离的场景、奇神异兽的样貌很难去想象，《山海经》的真面目似乎一半依靠文字，一半依靠山海经图，然而，关于山海经图世人却知之甚少。

无锡金鼎来2010年春季拍卖会上，一套4册的明代刊古籍善本《山海经》经过10多轮的激烈竞价，最终被一位企业家以82万的价格拍走。那么，山海经到如今有多少版本，它们的价值如何呢？

有图VS无图之争

如今看到的《山海经》多为有图版，原始版本到底有没有图，先有图后有文字还是先有文字后有图如今还是争论不休。现在最早关于山海经的注解古籍是一千五百多年前，晋代学者郭璞，最早提及《山海经》有图的人，他在写《山海经传》时，还写了《图赞》，对《山海经》图加以描述。

晋代陶渊明也曾有“流观山海图”的诗句，《读山海经·其一》:穷巷隔深辙，颇回故人车。欢言酌春酒，摘我园中蔬。 微雨从东来，好风与之俱。泛览周王传，流观山海图 。俯仰终宇宙，不乐复何如？

泛读着《周王传》，浏览着《山海经图》。俯仰之间纵览宇宙，还有什么比这个更快乐惬意的吗？

至于这些图是谁画的则不得而知。《山海经》的古图早已亡佚，无法考证。

而有明确记载的，留存于世的版本，在原文上并未有过多修改，后世各代配图大家们。他们有的出于自己对绘画的追求，有的对山海经的研究，更有对于山海经世界的痴迷……那么，到底配图版本山海经有多少，艺术价值如何？

南朝张僧繇：最早给《山海经》配图

南朝梁代画家张僧繇，是最早为《山海经》配图的人，张僧繇，就是画龙点睛故事里的神奇画家，他曾经绘有《山海经图》十卷，可惜大都失传了。

宋代舒雅绘画的十卷本《山海经图》也未能流传下来。

到了明代出版业发展，《山海经》广为流传。遗留下来可查的山海图开始多起来。

明代胡文焕：《山海经图》

采用无背景的一神一图格局，合页连式，右图左说。其神怪鸟兽的顺序没有规则，共有图133幅，见于《山海经》的神与兽110幅。

其中，《山经》的图共92幅，而《海经》的图仅18幅，说明《山经》的神与兽更受胡文焕的关注。胡文焕的《山海经图》采用了图说并举的叙事方式，用图画和图说配合来讲故事是它的主要特色。

明代蒋应镐：《山海经（图绘全像）》

刊刻于万历二十五年的蒋应镐《山海经图》，与胡文焕绘图不同，蒋应镐的图像是作为插图的形式附在经文之中，与经文相互配合，而且所有图像的内容都是根据《山海经》经文进行创作的。

书中附有300余种神兽或先民的图绘，其中把神兽和山水结合在一起的画法在当时是十分有创造性的。

明代胡文焕的《山海经图》与蒋应镐绘图的《山海经（图绘全像)》在内容和艺术上最有特色，可视为现存山海经图的代表作。

明代除了以上的山海经版本外，比较重要的还有杨慎《山海经补注》、王崇庆《山海经释义》(附图)、柴绍炳《山海经广注》。

被拍卖的那一套古善本山海经，因为拍卖私秘，并没有详细介绍，你认为会是哪一位的作品呢？

明代之后，还有比较著名的汪绂版本。

清代汪绂：《山海经存》

清代学者汪绂，于文字训诂、山川地理考证、神怪内容疏解等方面有很多独到见解，特别值得称道的是，他工于刻绘，曾因家贫，以在景德镇画瓷维持生计，他在撰写《山海经存》时，便亲自为《山海经》绘制了三四百幅白描动物、人神插图。

这些图片，生动传神，线条流畅，加上他对《山海经》有精湛研究，通过那些图片可以准确传递文字内容，从而有助于读者理解原书。

清代版本还有吴任臣《山海经广注》、郝懿行石印本《山海经笺疏》、毕沅《山海经新校正》、吴承志《山海经地理今释》。

到了近代，有著名的袁珂《山海经校注》，也有一些画家为《山海经》绘图。比如：马昌仪所著的《古本山海经图说》，搜集了16个版本共1600多幅图，并将其同时列在相应文字下来比较。

女画家孙晓琴从20世纪90年代开始以《山海经》内容创作系列绘画作品，包括《山海经》插图600余幅。我觉得她画的非常漂亮。

山海图，为品读山海经的每一个人打开了一扇更具体的想象空间，更让有才华的人发挥充分的想象，用专业的绘画知识和研究成果，呈现一个图文并茂的山海世界，让读者了解远古的中国。

有图有真相，希望更多的人品读山海经，徜徉在一个有趣的远古世界。

历代留存下来的山海经版本，传递更多的知识，开拓想象空间，也许还会改变读者的世界观。

你觉得呢？